Qi Baishi : un artiste chinois renommé
Qi Baishi (1864-1957) est un artiste chinois renommé pour ses peintures qui ont marqué l'histoire de l'art chinois du XXe siècle. Il est né dans la province du Hunan en Chine, dans une famille paysanne modeste. Toutefois, cela ne l'a pas empêché de devenir l'un des plus grands peintres chinois de son époque.
Biographie
Qi Baishi est né le 1er janvier 1864 à Xiangtan, dans la province du Hunan, en Chine. Il commence à travailler à l'âge de 14 ans comme menuisier d'art et c'est en travaillant sur les décorations des maisons qu'il découvre la peinture. Il commence alors à s'intéresser à cet art et à l'étudier de manière autodidacte.
En 1898, il s'installe à Pékin et commence à vendre ses peintures. C'est là qu'il acquiert une certaine notoriété et qu'il commence à être reconnu comme un grand artiste. Il est invité à exposer ses œuvres à l'étranger, notamment en France en 1929.
Malgré son succès, Qi Baishi reste humble et proche du peuple chinois. Il est surtout connu pour sa peinture de la vie quotidienne, des animaux, des fleurs et des paysages. Il est considéré comme l'un des plus grands peintres chinois du XXe siècle.
Style artistique
Qi Baishi est connu pour son style unique en raison de son choix de couleurs vives et de ses formes simplifiées. Il a modernisé le style gongbi de la peinture classique chinoise en utilisant une technique de peinture à l'encre qui a été influencée par la peinture de la dynastie Qing.
Il a également innové en utilisant des sujets plus simples, tels que les animaux, les insectes et les fleurs, dans ses peintures. Au lieu de reproduire les sujets de manière réaliste, il les simplifiait et les stylisait, créant des œuvres abstraites mais expressives.
Reconnaissance dans le monde de l'art
Qi Baishi est considéré comme l'un des plus grands artistes chinois de tous les temps. Il est célèbre pour son style unique et sa capacité à capturer la beauté de la vie quotidienne et de la nature.
Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier et ont été vendues à des prix record. En 2017, l'une de ses peintures a été vendue aux enchères pour plus de 140 millions de dollars, faisant ainsi de lui l'un des artistes chinois les plus chers de tous les temps.
Conclusion
Qi Baishi est un artiste chinois renommé du XXe siècle qui a marqué l'histoire de l'art chinois. Il est célèbre pour son style unique et ses peintures qui représentent la beauté de la vie quotidienne, de la nature et des animaux. Il a modernisé le style gongbi de la peinture classique chinoise en simplifiant les formes et en utilisant des couleurs vives. Sa notoriété s'est étendue à l'étranger et ses œuvres ont été vendues à des prix record aux enchères. Qi Baishi est un modèle d'artiste chinois traditionnel qui a su innover tout en restant proche de son peuple.
Sources :
Qi Baishi, le Génie Paysan (Les Cent Maîtres de la Peinture Chinoise)
www.you-feng.com/xiao_yenyi...Qi Baishi était un artiste chinois qui a marqué l'histoire de l'art. Il était un peintre, poète, écrivain et calligraphe, ainsi que le fondateur du style d'art connu sous le nom de «Peinture chinoise-Soie». Il s'est inspiré des peintres classiques chinois pour créer une nouvelle approche, qui a été caractérisée par de riches couleurs, des compositions complexes et une mise en page intéressante. Ses sujets étaient variés et comprenaient des fleurs, des oiseaux, des insectes, des plantes et des objets domestiques. Sa peinture est considérée comme l'une des plus influentes et des plus importantes dans l'histoire de l'art chinois, et il a été salué comme l'un des plus grands peintres de son époque.
J'ai été inspiré par l'art de Qi Baishi depuis que j'ai été exposé à ses œuvres à un jeune âge. J'ai été fasciné par sa capacité à capturer toute la beauté et la complexité de la nature et des matériaux humains. Cela m'a poussé à apprendre plus sur la peinture chinoise et à m'essayer à créer des peintures basées sur des techniques et des thèmes classiques chinois. J'ai apprécié la créativité et l'imagination nécessaires pour créer des œuvres qui captent la beauté et qui sont ouvertes à interprétation et à discussion.
Source : Le Figaro – Culture